Всем привет! В последнее время меня дико прет от старых записей, особенно от мрачных, сырых альбомов 80-х. Пытаюсь добиться похожего звука в своей домашней студии, но что-то не идет. Юзаю простенькую цифру, но кажется, это не то. Есть какие-то секреты обработки, которые помогут сымитировать аналоговую пленку или старые пульты? Или это банально только в железе дело?
Может, кто-то сталкивался с подобным и есть проверенные плагины или методы?
Всем привет! Сижу вот, пытаюсь что-то свое наваять в духе атмосферного блэка, но чет прям ступор какой-то. Вроде слушаю кучу всего, от ранних emperor до современных levitating, но свое чего-то цепляющего никак не выходит.
Может, кто подскажет, где реально народ черпает идеи? Какие-нибудь необычные источники, кроме очевидных оккультных текстов или фильмов ужасов? Книги, картины, места, да вообще все что угодно. Буду рад любым наводкам!)
Короче, решил я тут поэкспериментировать с более 'окультными' звуками для своих потуг в блэк-металлической стилистике. Наткунулся на рекламу каких-то плагинов, которые якобы имитируют разные типы струн, от самых древних до каких-то там 'антиматериальных'. Ну-ну. В чем прикол? Это реально дает какой-то эффект или просто очередной развод для наивных?
Кто-нибудь пробовал такую тему? Расскажите, стоит ли вообще тратить на это время и деньги, или лучше просто поискать другой дисторшн для достижения нужной мне 'темной музыки'?
Кароч, народ, че я думаю. Вот слушаю щас всякую темную музыку, а потом натыкаюсь на очередного блэк/дум метал героя, который свой альбом на FL Studio записал. Ну вроде звучит чисто, ровно, все дела. НО! Где вот эта вся грязь, этот винил, этот запах сырого подвала, который раньше был? Имхо, вся эта цифровая «идеальность» тупо высасывает всю душу из оккультного метала. Не, я не против прогресса, но когда слышишь трек который будто с компилятора сошел, то это уже не цепляет. А главное, такая тема, что в некоторых современных группах прям совсем не слышно, что это вообще блэк метал или там атмосферный метал. Просто какой-то электронный шум. А вы как думаете, сильно ли современные технологии портят трушную атмосферу?
Коллеги, кто сталкивался? У меня опять проблема с аудиокартой. На этот раз Asus Xonar Essence STX II. Третий раз за год! После последнего обновления прошивки (скачал с официального сайта, все как обычно) треск появился, потом звук пропал совсем. На форумах пишут про какие-то аппаратные проблемы, но три раза подряд? Это уже не совпадение.
Пробовал откатить драйвер, переустанавливал винду — без толку. Карту проверял в другом слоте, с другим БП — результат тот же. Кто-нибудь разбирал её? Может, там конденсатор какой дохнет или еще что-то? По ТТХ она вроде неплохая, но такое отношение к пользователю — это не дело. Есть мысли, куда копать?
Ну-ну, помнится, я тогда решил, что мой скромный сетап для записи блэк метала, типа, совсем никуда не годится. Хотелось той самой «атмосферы», знаете ли. Той, что аж мурашки по коже, а не просто «студийный» звук, как у всех. Купил я, значит, микрофон новый – «ламповый монстр», как его там продавцы расхваливали. Думал, вот сейчас-то зазвучит! Ага, конечно.
Подключил всё это дело, настроил, и начал записывать. Первая же партия гитар – и что вы думаете? Звучит так, будто я кошку в мешке записываю, а не свои «темные» риффы. Попытался эквалайзером что-то выправить – все стало только хуже. Шумы полезли, полезли… Ужас. Я уже начал подумывать, может, микрофон бракованный попался, или я такой «одаренный» звукорежиссер
В итоге, после нескольких часов бесплодных мучений, я просто взял свой старый, верный, «дешевый» динамический микрофон, который раньше казался мне «недостаточно оккультным», и записал поверх. И вот тогда… о чудо! Звук стал именно таким, каким я хотел. Мощным, сырым, с той самой «грязью», которая так нужна в этом жанре. Новый «дорогой» микрофон отправился пылиться в шкаф. Спасибо, кэп, за ценный опыт! Иногда меньше – это реально больше
Кажется, что в погоне за той самой ‘атмосферностью’ в оккультном метале мы часто забываем о четкости и натуральности звука. Например, когда берешься сводить трек, где гитары должны звучать как древние руны, а вокал – как шепот из бездны, возникает дилемма: стоит ли вычищать каждый артефакт, каждую нежелательную резонансную частоту, или же именно эти ‘несовершенства’ и создают нужную текстуру, ту самую вязкую, почти осязаемую атмосферу, которая так ценится в жанре?
С одной стороны, чистый звук позволяет каждому инструменту занять свое место, создавая более понятную и детализированную картину. Но с другой… разве не в некоем первозданном, даже слегка 'грязном' звучании кроется часть магии, которая заставляет мурашки бежать по коже, когда слушаешь любимую группу? Не превращается ли детальная, стерильная обработка в аналог того, как если бы на старинной гравюре вдруг появилась идеальная цифровая ретушь – она выглядит технически безупречно, но теряет свою душу.
А если подумать, почему бы не искать баланс? Мне кажется, проблема гораздо глубже, чем просто технические аспекты сведения. Это вопрос восприятия, вопрос того, что именно мы считаем ‘атмосферным’. Может, правильное использование реверберации и дилэя, добавление ‘воздуха’ и пространства, при этом сохраняя некоторую зернистость и некую ‘жирность’ основного сигнала, и есть тот самый ключ?
Решил попробовать записать что-нибудь свое в жанре, типа атмосферного металла. И вот вопрос: как не бояться экспериментировать в творчестве?
Вроде наиграл кучу риффов, а что дальше - хз. Боюсь, что получится фигня. Кто-нибудь преодолевал творческий ступор? Поделитесь опытом!
Всем привет! Наконец-то заимел себе Line 6 Helix и решил поделиться впечатлениями. Штука, конечно, дорогая, но, блин, возможностей - море!
Вступление: До этого играл на ламповом усилке, но захотелось больше гибкости и удобства. Helix привлек своей универсальностью и кучей эмуляций.
Основная часть:
Вывод: Helix - крутая штука для тех, кто ищет универсальное решение для дома и сцены. Да, дорого, но оно того стоит! Если бюджет позволяет - рекомендую.